Tecnica estesa

Nella musica, la tecnica estesa significa utilizzare metodi non convenzionali, non ortodossi o non tradizionali di canto o suonare strumenti musicali impiegati per ottenere suoni o timbri insoliti.^[1]

L'uso da parte dei compositori di tecniche estese non è specifico della musica contemporanea (ad esempio, l'uso di col legno nella sua Sinfonia fantastica da parte di Hector Berlioz è una tecnica estesa) e trascende le scuole e gli stili compositivi. Le tecniche estese sono fiorite anche nella musica popolare. Quasi tutti gli artisti jazz fanno un uso significativo di tecniche estese di un tipo o dell'altro, in particolare in stili più recenti come il free jazz o il jazz d'avanguardia. Anche i musicisti nell'improvvisazione libera hanno fatto largo uso di tecniche estese.

Esempi di tecniche estese comprendono l'archeggio sotto il ponte di uno strumento a corda o con due diversi archi, usando i clic dei tasti su uno strumento a fiato, soffiando e producendo sovratoni in uno strumento a fiato senza un bocchino, o inserendo oggetti sopra le corde di un pianoforte.

Esponenti del XX secolo di tecniche estese includono Henry Cowell (uso di pugni e braccia sulla tastiera, suonare all'interno del piano), John Cage (pianoforte preparato) e George Crumb. Il Kronos Quartet, che è stato tra i gruppi più attivi nella promozione di opere americane contemporanee per quartetto d'archi, suona spesso musica che estende il modo in cui il suono può essere estratto dagli strumenti.